Un Spectacle de Rue

Nous avons etudié des spectacles de rue! Il faut commenter sur un vidéo d'un spectacle, et j'ai chosi un d'un groupe qui s'appelle ENJOY:

Leur énergie est très infectieuse. Ils peuvent danser avec excellence, mais ont l’amusement au même temps. Ils dansaient dans des styles modernes, et styles plus classiques, et ils jouent avec les spectateurs et ils-mêmes pour créer un spectacle comique, aussi. J’aime comment tous les danseurs ont leurs propres personnalités exprimées pendant le spectacle. Le choix de la musique était fantastique. Je sourirais et rigolais pendant tout le spectacle !

Nous avons aussi regardé un vidéo de la Compangie VENDAVAL. Ils sont très cool! Voici le lien au leur site web: http://www.vendaval.fr/

Comparisons entre Micmacs et Tokyo Fiancée

© 2009 Warner Brothers France
            Pendant ce siècle, plein des bons films français avaient être réalisées. Plus spécifiquement, deux films sont particulièrement charmants : Micmacs à Tire-Larigot, réalisé par Jean-Pierre Jeunet

© 2014 First Run Features

en 2009, et Tokyo Fiancée, réalisé par Stefan Liberski en 2014. C’est vrai que ces films sont très différents, – un est un film de crime dramatique, quand l’autre est une comédie romantique, après tout ! – mais, ils ont au moins un chose en commun : dans tous les deux, le protagoniste est spirituellement perdu en quelque sens, et il ou elle se trouve encore dans quelque façon. Avec ce qu’ils ont appris, leurs vies sont améliorées.

            Pour une raison ou l’autre, les protagonistes dans les films ne sont pas contentes avec leurs vies. Pour Bazil en Micmacs, il est sans travail ou une place à appeler chez lui. De plus, il reste enragé aux entreprises qui ont ruiné sa vie et la vie de son père, tous les deux avec leurs armements. Pour Amelie en Tokyo Fiancée, elle est fatiguée de sa vie japonaise, et sa relation avec son amant, Rinri.

            Après quelques mois, Bazil trouve une nouvelle famille en Micmacs à Tire-Larigot. Ils lui acceptent sans hésitation, et lui donner un chez. Pendant l’exécution de son plan de vengeance sur les entreprises des armements, Bazil trouve joie en formant des relations avec ses nouveaux amis, des relations qui endurent bien après la fin de le VTA et le ADA. Pour lui, cette amour et amitié sont tellement plus précieux qu’aucune vengeance.

            Pour Amelie, ce n’était pas aussi facile. Pour elle, trouvant le paix cout quittant tout qu’elle croyait qu’elle avait voulu.  Elle devait s’éloigner pas seulement le désastre dans le pays, mais ses idées de japon, qui manquaient ses expectations. En faisant ça, elle pourrait finalement devenir le « samurai » qu’elle voulait être.

            Tout ça n’est pas àdire que les films sont les mêmes ; ils sont très différents. Les deux différences les plus grande sont les genres, et les lieux. Micmacs est un mélange de l’action, la comédie, et le drame, quand Tokyo Fiancée est plus romantique. Tout les deux ont des tons sérieux, mais dans des genres différents. La romance est placée dans le fond jusqu’à la fin de Micmacs, quand il est un des sujets principaux de Tokyo Fiancée. Les personnages dans Micmacs sont très vivants, quand les de Tokyo Fiancée sont plus réalistiques.

            Tokyo Fiancée et Micmacs passent dans les points du globe opposés—littéralement ! Les rues de France faire un grand contraste avec la ville de Tokyo. Et puis, la, c’est raisonnable que tout le monde parle français, mais dans japon ? Ces lieus établis également le sens du temps—Tokyo semble plus modernes, quand le Paris de Bazil semble plus vieux.

            Micmacs à Tire-Larigot et Tokyo sont des films très différents, oui. Mais, ils ont leurs propres similarités : tous les deux sont charmants, et ils sont tous les deux films français excellents de ce siècle. Malgré tous ses différences – de lieu, de genre, -- après tout, ils sont tous les deux des âmes perdues qui se trouvent dans quelque façon ou l’autre.

           

           

             

             

Bibliographie

Jeunet, Jean-Pierre, director. Micmacs à Tire-Larigot ; 2009. Epithète Films, Warner Brothers Entertainment France, 2010.

Liberski, Stefan, director. Tokyo Fiancée; 2014. First Run Features, 2014.

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Analyse d'une Scène de Micmacs

Cette scène se passe dans le premier quart du film. Dans la, Bazil espionne, se déguisé comme un mannequin, sur Marconi et l’envoi d’Omar Boulounga dans un département de sport. Ce rendez-vous et pour commencer une affaire où l’envoi achèterais des armements pour une révolution dans son propre pays. Boulounga était le dictateur de son pays, et il veut l’être encore. ADA est parmi les entreprises des armements les plus grande du monde, donc c’est raisonnable que Boulounga le contact.  C’est dans le département pars c’est public, et il y a plein des personnes faisant le shopping, donc c’est parfait pour cacher leur affaire. Au même temps, La Môme Caoutchouc espionne sur Bazil pour apprendre son plan.

Des costumes des personnages sert à enforcer leurs rôles ; le smoking de l’envoi sert à lui donner un sens de mystère, le costume de Marconi sert à renforcer son identité comme un homme d’affaire, et les costumes de Bazil et La môme sert à expliquer qu’ils sont des bonnes espionnes.

Dans le film entier, cette scène est très importante. Elle établit l’intrigue secondaire de la révolution de Boulounga, qui sert à aider le plan de Bazil et commencer le climax du film           .

Maintenant, des éléments techniques. La caméra bouge seulement pour établir tout qui est présent. Pour la plupart, cette scène est comprise des plans américains, concentrés sur les personnages pour concentrer sur le dialogue. Dans chaque plan, il y a des produits du département, comme des vêtements. Avec ça, la musique, et les acteurs dans le fond, il y a une atmosphère très réaliste.   

            Bazil bouge presque pas de tout, pour convaincre les hommes qu’il est mannequin. Marconi et l’envoi restent en place, mais ils lèvent les trucs sur la table pour donner l’idée qu’ils faisant le shoping.

            Le centre d’attention part de Marconi et l’envoi seulement quand Bazil est stressé, et il fait un de ses exercices mentales. Cet exercice est une séquence d’animation, avec des images comme ceux des livres, mais ils bougent. Bazil raconte la séquence très vitement, pour exprimer comment il fonction sur stresse.

            Cette scène est un bon exemple du ton du film entier : c’est sérieuse, mais amusante su même temps. C’est importante pour le film entier, aussi, et c’est très intéressante.

Tous les images © 2010 Warner Brothers France.

Micmacs est similair à... quoi??

© 1996 Warner Brothers

Ce semblera très étrange, mais c’est mon avis que Micmacs est similaire à Space Jam. Oui, Space Jam-cet film des Looney Tunes des années 1990. Donnez-moi une chance à expliquer ! Oui, les intrigues des films sont très différentes, mais quelques éléments sont similaires. Pour exemple, dans tous les deux films, il y a un groupe des personnages dingues. (Sérieusement, peut-on être plus dingue qu’un joueur de basket avec des personnages d’un dessin animée ? Je pense que non.) Également, dans tous les deux films, il y a des antagonistes comiques et quelque grotesques.

            Et puis, dans tous les deux films, les protagonistes sont opposés à des grandes organisations : les Micmacs opposées à VTA et ADA, et les Looney Tunes opposées à Mr. Swackhammer et Moron Mountain. Bazil engages sa nouvelle famille à l’aide, et les Looney Tunes engagent Michael Jordan pour combattre les méchants. En général, les sujets qui sont impliqués (la manufacture et distribution des armements et l’esclavage) sont traité dans une manière plus comique qu’on pourrait attendre.

Des Bandes Annoncdes Pour Micmacs

Aprés regardant le film Micmacs entier, nous avons regardé et fait les comparisons entres trois bandes annonces pour le:

Voici mon réponse:

Ces trois bandes annonces sont très similaires : ils ont des scènes similaires, et tous les trois donnent l’intrigue. Mais, ils sont aussi différents ; le bande annonce n’a pas aucune narration, comme l’originel, ou le bande annonce international, et les scènes sont dans un ordre différent dans chaque bande. Même si l’intrigue est le même, le ton est plus sérieux dans quelques bandes. Il y a trois versions de la bande parce qu’il y avait plus qu’une sortie du film, et dans plus qu’un pays, il y a besoin d’avoir des bandes annonces dans des autres langues pour ces sorties.

Des Questions de Discussion sur Micmacs

1. Quels couleurs dominent le film ? Quel est l’effet de cette palette ? Gris/noir, jaune/or, rouge et vert. Ces couleurs donnent le film un ton sombre, et faisant le film semble plus vieux.  
2. Comment fonctionne la musique du film ? Elle sert à accentuer le ton de la scène, et donner un sens de fantaisie et l’esprit.
3. Il y plein de références au cinéma (français et américain) dans le film. Donnez deux exemples. Quand le garde dit « You talking to me ? You talking to me? », et je ne peux pas reconnaitre aucun des autres.  
4. Décrivez une séquence où l’animation joue un rôle dans le film. Quand Bazil est capturée par Marconi et de Fenouillet, il imagine quelques histoires des morts des quelques figures comme Aeschylus, et Barbarossa. Ces histoires sont animées comme des images des livres, mais ils se déplaçant.

Compte Rendu de Micmacs

Pour notre cours, il faut regarder le film Micmacs à Tire-Larigot par Jean-Pierre Jeunet. Voila mon compte rendu du film:

C’est difficile à décrire la catégorie dans quelle Micmacs tombe ; le film est dramatique, bien sûr, mais il y a aussi beaucoup des éléments comiques. Également, il y a des éléments des films du crime comme Ocean’s Eleven. Le film est tourné dans un style modern, mais le montage ajoute des couleurs jaune et brun qui donnent une semblance qu’il est plus vieux que seulement neuf ans. Puisque les personnages travaillent avec des gadgets, il y a des décors mécaniques. Les antagonistes sont riches, donc leurs scènes incluent des meubles modernes et chics.  Il y a aussi des séquences d’animation quand Bazil fait son « exercices mentales. » Ces animations sont comme des images des livres qui se déplacent. Ça, ensemble avec la musique et les personnages, donnent le film quelque fantaisie. 

Micmacs est un film par Jean-Pierre Jeunet, le metteur-en-scène du film Amélie.  La distribution est comprise de Dany Boon (Bazil), André Dussollier (de Fenouillet), Yolande Moreau (Tambouille), Dominique Pinon (Fracasse), Marie-Julie Baup (Calculette), Michel Crémadès (Petit Pierre), Nicolas Marié (Marconi), Julie Ferrier (La Môme Caoutchouc), Omar Sy (Remington) et Jean-Pierre Marielle (Placard).

Micmacs suivre l’histoire d’un homme qui s’appelle Basil. Quand il était un garçon, son père est tué par une explosion accidentelle d’une mine au Morocco.  Trente ans plus tard, Basil reçoit une balle à la tête. Il perd son appartement et son travail. Il rencontre un homme qui s’appelle Placard, qui présent Basil à une « famille » des marginaux au Micmacs à Tire-Lariot, qui lui adoptent.

Un peu plus tard, Basil découvre le fabricant de la balle qui reste dans sa tête, et le distributeur de la mine qui a tué son père, et que les deux sont rivales. Il forme un plan pour saboter les entreprises et les réputations de leurs généraux, avec l’aide de sa nouvelle famille.

Ensemble, ils espionnent, volent, et embrouillent, jusqu’à les présidents sont rendues fou, et accusent l’un l’autre. Malheureusement, ils découvrent Basil, et lui capturent. Sa famille le sauve, et, ensemble, ils guident les présidents à une farce, et les forcent à confesser leurs crimes sur film. Les deux entreprises sont finies, et Basil reçoit finalement sa vengeance, et tout est bien qui finit bien.

En général, Micmacs est un film potable. Les personnages sont charmants, et l’action est amusant. Les blagues sont bonnes, particulièrement les attaques au quatrième mur avec des avertissements du film il-même. C’est impressionnant que Jeunet pourrait prendre un sujet tellement sérieux, et faire un film aussi comique que ceci. Cela dit, il a ses problèmes. À la première séance, ce pourrait être difficile à suivre l’intrigue- pour exemple, si on n’est pas savant qui est Thierry Henry, on ne comprendrait pas la signifiance des maillots « T. Henri » ou pourquoi ils ont utilisé dans le plan.  Également, les antagonistes pourraient être plus énervantes que amusantes quand ils ont piqué leurs crises, comme quand ils croyaient qu’ils ont perdu l’affaire avec les nationalistes. De plus, les intrigues secondaires comme la romance entre Basil et La Môme Caoutchouc et l’affaire avec la révolution de Conakry n’étaient pas bien développées jusqu’à la fin ; ils étaient dans le fond pour la plupart, et puis boom ! Résolues !

            Selon rottentomatoes.com, Micmacs était reçu bien, à une certaine mesure. Il à un score des critiques de 73%, et un score du public de 74%. Selon Box OfficeMojo, le film gagnait plus que $16 millions internationalement.

            En somme, Micmacs est un bon film : c’est amusant, mais dramatique au même temps. Ce n’est pas parfait, mais il reste aimable.

Toutes les images du film ©  2010 Warner Brothers France.

Critique d'un Extrait de Le Parc

Source d'image: https://www.classiquenews.com/ballet-le-parc-dangelin-preljocaj/

 Le Parc est un ballet parisien crée par Angelin Preljocaj dans les années 1990. Dans cet extrait, on suivre deux amants, jouées par Laurent Hilaire et Isabelle Guérin. Accompagnée par la musique de Mozart, la scène magnifiquement représente la chimie et l’amour entre les personnages avec la danse, et leurs expressions dans un moyen bien plus suggestif que dans les États-Unis. 

La musique de cet extrait est Concerto for Piano and Orchestra no. 23, par Wolfgang Amadeus Mozart. Le ton de la pièce sert à donner la scène une atmosphère belle et mélancolique. Son tempo et rythme ajoutent à la passion de la scène. 

Aussi passionnante que la musique est la danse elle-même. Autant, les danseurs touchent leurs propres corps, leur peau, oui ils-mêmes dans un moyen suggestif. Beaucoup des éléments de la danse sont très sexuels, compris le moyen dans quels ils dansent et s’étreignent. Ils se déplacent et interagissent entre ils-mêmes dans une façon où on peut croit que chacun est désespéré pour l’autre, tombant vers le sol ou dans leurs bras. Et, de plus, la scène débute avec la femme se déshabillant !  

Ces éléments sexuels sont très différents que les spectacles américains. Bien sûr, il y a des scènes suggestives dans le théâtre et le cinéma des États-Unis, mais, pour beaucoup des pièces, c’est bien censuré- au moins, c’était le cas dans le passé. Dans quelques films, même un couple marié ne pourrait pas être représenté dans le même lit, comme dans le film, A Christmas Story. Même dans les films comme Les Misérables, les scènes avec des éléments suggestives sont, dans une certaine mesure, abrégé. Bien sûr, ce ne veut dire pas que cette danse n’est pas très belle ! 

En général, cet extrait de Le Parc est un bon exemple d’un ballet par Angelin Preljocaj. La belle musique de Mozart ajoute à l’atmosphère romantique autour les deux danseurs. Les mouvements servent à représenter l’amour et passion sexuel entre les personnages. Cette représentation est peut-être un peu plus osée que celles des Etats-Unis, mais ce ne veut dire pas qu’elle est le moindre pour ça.  

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Bibliographie 

“Biographie Détaillée D'Angelin Preljocaj.” BALLET PRELJOCAJ -, Pavillion Noir, www.preljocaj.org/menu.php?lang=fr&m=0&nom_page=biographie_detaillee_angelin_preljocaj. 

Clark, Bob, director. A Christmas Story. Warner Brothers, 1983. 

Hooper, Tom, director. Les Miserables: 2012. Universal, 2012. 

Lilia. “Le Parc, Laurent Hilaire & Isabelle Guérin.” YouTube, choréographie par Angelin Preljocaj, 12 Oct 2013, https://www.youtube.com/watch?v=jgWQ8vE3iMQ 

Discussion 1

Pour notre sixème module, nous avons regardé des extraits des trois œuvres de danse: "Orphée et Eurypide" par Pina Bausch, "Ram Dam" par Maguy Marin, et "Le Parc" par Angelin Preljocai. Voici mes réponse aux notres questions de discussion des elles:

Des trois œuvres qui nous avons regardé, c'est mon avis que les extraits de "Orphée et Eurydice" sont les meilleurs exemples de "corps-extraordinaire" et l'hybridation. L'œuvre a un sens fantastique grace à l'origine de l'histoire mythique. C'est aussi le raison c'est un bon exemple de l'hybridation: l'histoire à evolue d'un myth, à un pièce du thèatre, et finalement à une danse. 

Source: https://tinyurl.com/yypsrcvtDes trois créations qui nous avons regardé, mon préférée est les danses de "Orphée et Eurydice." C'est mon opinion que ces sont les plus belles, avec des mouvements pleines de grace exceptionelle. Aussi, j'adore les myths, et les danses provoquent en moi un désir à àpprendre plus de l'histoire.

Réponse au lecture 1

Cette semaine, nous avons regardé quelques vidèos basés sur le poème "Le Cake d'Amour" du conte, "Le Peau d'Âne." Voici mes réponses aux notres questions de dicussion:

1. Réfléchissez au concept de « corps extra-ordinaire ». Ce concept apparaît-il dans les deux versions audiovisuelles du conte populaire, « Peau d’Âne » ? Dans le document premier, il y a des éléments fantastique, comme des chevaux rouges, et Peau d’Àne se transforme en image comme un fée, avec son image originelle lisant le recette au même temps. Dans le deuxième, il n’y a pas aucuns éléments comme ça. 
2. Nous avons dit que l’hybridation culturelle constitue « le passage d’une forme de tradition, de convention, de norme à quelque chose d'Autre, au-delà, extra-ordinaire, voire même méta-ordinaire ». À votre avis, les deux documents audiovisuels que vous avez étudiés illustrent-ils cette idée ? Expliquez votre réponse. Oui, je crois que ces deux documents sont un bon exemple de l’hybridation. Ils utilisent le même texte, mais le ton de chaque document est très différente: le premier, plus près de convention, un chanson adorable; le deuxième, une parodie très amusante, et montrant quelques éléments de la réalisation.  

Apprendre le Cinéma

Pendant mon cours, mon prof partagerait quelques vidéos pour éxpliquer des termes du cinéma. J'ai trouvé le site web du groupe qui ont crée quelques mes préferées!

http://apprendre-le-cinema.fr/

Ils ont des tutoriels pour des metteurs-en-scéne débutant, aussi!

l'Introduction

Salut à tout!

Je m'appelle Lane Whitney. Je suis étudiante de la langue français au l'Université d'Oklahoma Centrale. J'ai crée cette blog pour un cours qui s'appelle "The French Scene," ou je regarderai et analyserai des films et des pièces du théatre françaises.

J'adore les histoires, donc la lecture et regardant les films sont parmis mes passe-temps préferées. Particulièrement, j'adore Les Misérables! L'anné dernière, mon père me surprenait avec des billets pour un séance du pièce au notre thèatre locale. Voilà un photo de nous!

J'ai regardé le film Les Misérables avec Anne Hathaway au 2012. C'était avant j'ai decouvré mon amour pour les langues, et cette amour avais grandi depuis. J'ai hâte à améliorer ma compréhension de la langue et l'histoire française, et m'amuser avec vous!

À bientôt!