Critique d'un Extrait de Le Parc

Source d'image: https://www.classiquenews.com/ballet-le-parc-dangelin-preljocaj/

 Le Parc est un ballet parisien crée par Angelin Preljocaj dans les années 1990. Dans cet extrait, on suivre deux amants, jouées par Laurent Hilaire et Isabelle Guérin. Accompagnée par la musique de Mozart, la scène magnifiquement représente la chimie et l’amour entre les personnages avec la danse, et leurs expressions dans un moyen bien plus suggestif que dans les États-Unis. 

La musique de cet extrait est Concerto for Piano and Orchestra no. 23, par Wolfgang Amadeus Mozart. Le ton de la pièce sert à donner la scène une atmosphère belle et mélancolique. Son tempo et rythme ajoutent à la passion de la scène. 

Aussi passionnante que la musique est la danse elle-même. Autant, les danseurs touchent leurs propres corps, leur peau, oui ils-mêmes dans un moyen suggestif. Beaucoup des éléments de la danse sont très sexuels, compris le moyen dans quels ils dansent et s’étreignent. Ils se déplacent et interagissent entre ils-mêmes dans une façon où on peut croit que chacun est désespéré pour l’autre, tombant vers le sol ou dans leurs bras. Et, de plus, la scène débute avec la femme se déshabillant !  

Ces éléments sexuels sont très différents que les spectacles américains. Bien sûr, il y a des scènes suggestives dans le théâtre et le cinéma des États-Unis, mais, pour beaucoup des pièces, c’est bien censuré- au moins, c’était le cas dans le passé. Dans quelques films, même un couple marié ne pourrait pas être représenté dans le même lit, comme dans le film, A Christmas Story. Même dans les films comme Les Misérables, les scènes avec des éléments suggestives sont, dans une certaine mesure, abrégé. Bien sûr, ce ne veut dire pas que cette danse n’est pas très belle ! 

En général, cet extrait de Le Parc est un bon exemple d’un ballet par Angelin Preljocaj. La belle musique de Mozart ajoute à l’atmosphère romantique autour les deux danseurs. Les mouvements servent à représenter l’amour et passion sexuel entre les personnages. Cette représentation est peut-être un peu plus osée que celles des Etats-Unis, mais ce ne veut dire pas qu’elle est le moindre pour ça.  

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Bibliographie 

“Biographie Détaillée D'Angelin Preljocaj.” BALLET PRELJOCAJ -, Pavillion Noir, www.preljocaj.org/menu.php?lang=fr&m=0&nom_page=biographie_detaillee_angelin_preljocaj. 

Clark, Bob, director. A Christmas Story. Warner Brothers, 1983. 

Hooper, Tom, director. Les Miserables: 2012. Universal, 2012. 

Lilia. “Le Parc, Laurent Hilaire & Isabelle Guérin.” YouTube, choréographie par Angelin Preljocaj, 12 Oct 2013, https://www.youtube.com/watch?v=jgWQ8vE3iMQ 

Discussion 1

Pour notre sixème module, nous avons regardé des extraits des trois œuvres de danse: "Orphée et Eurypide" par Pina Bausch, "Ram Dam" par Maguy Marin, et "Le Parc" par Angelin Preljocai. Voici mes réponse aux notres questions de discussion des elles:

Des trois œuvres qui nous avons regardé, c'est mon avis que les extraits de "Orphée et Eurydice" sont les meilleurs exemples de "corps-extraordinaire" et l'hybridation. L'œuvre a un sens fantastique grace à l'origine de l'histoire mythique. C'est aussi le raison c'est un bon exemple de l'hybridation: l'histoire à evolue d'un myth, à un pièce du thèatre, et finalement à une danse. 

Source: https://tinyurl.com/yypsrcvtDes trois créations qui nous avons regardé, mon préférée est les danses de "Orphée et Eurydice." C'est mon opinion que ces sont les plus belles, avec des mouvements pleines de grace exceptionelle. Aussi, j'adore les myths, et les danses provoquent en moi un désir à àpprendre plus de l'histoire.

Réponse au lecture 1

Cette semaine, nous avons regardé quelques vidèos basés sur le poème "Le Cake d'Amour" du conte, "Le Peau d'Âne." Voici mes réponses aux notres questions de dicussion:

1. Réfléchissez au concept de « corps extra-ordinaire ». Ce concept apparaît-il dans les deux versions audiovisuelles du conte populaire, « Peau d’Âne » ? Dans le document premier, il y a des éléments fantastique, comme des chevaux rouges, et Peau d’Àne se transforme en image comme un fée, avec son image originelle lisant le recette au même temps. Dans le deuxième, il n’y a pas aucuns éléments comme ça. 
2. Nous avons dit que l’hybridation culturelle constitue « le passage d’une forme de tradition, de convention, de norme à quelque chose d'Autre, au-delà, extra-ordinaire, voire même méta-ordinaire ». À votre avis, les deux documents audiovisuels que vous avez étudiés illustrent-ils cette idée ? Expliquez votre réponse. Oui, je crois que ces deux documents sont un bon exemple de l’hybridation. Ils utilisent le même texte, mais le ton de chaque document est très différente: le premier, plus près de convention, un chanson adorable; le deuxième, une parodie très amusante, et montrant quelques éléments de la réalisation.  

Apprendre le Cinéma

Pendant mon cours, mon prof partagerait quelques vidéos pour éxpliquer des termes du cinéma. J'ai trouvé le site web du groupe qui ont crée quelques mes préferées!

http://apprendre-le-cinema.fr/

Ils ont des tutoriels pour des metteurs-en-scéne débutant, aussi!

l'Introduction

Salut à tout!

Je m'appelle Lane Whitney. Je suis étudiante de la langue français au l'Université d'Oklahoma Centrale. J'ai crée cette blog pour un cours qui s'appelle "The French Scene," ou je regarderai et analyserai des films et des pièces du théatre françaises.

J'adore les histoires, donc la lecture et regardant les films sont parmis mes passe-temps préferées. Particulièrement, j'adore Les Misérables! L'anné dernière, mon père me surprenait avec des billets pour un séance du pièce au notre thèatre locale. Voilà un photo de nous!

J'ai regardé le film Les Misérables avec Anne Hathaway au 2012. C'était avant j'ai decouvré mon amour pour les langues, et cette amour avais grandi depuis. J'ai hâte à améliorer ma compréhension de la langue et l'histoire française, et m'amuser avec vous!

À bientôt!